出发前:只看两类的看法
台北故宫博物院在台湾省台北市郊外,典藏以中华文物为主体,门类极多。这一次我不打算什么都看,只挑两类:玉器与瓷器。理由很简单——这两类最考验眼睛,也最适合“少而深”。
这两类在展览中通常集中或相邻,走起来省力。玉器集中在某个展区,瓷器又是另一个展区,先看玉再看瓷,或反过来,都不会影响理解。
开放时间、票务与展览安排以院方当日公告为准,换展频繁,某些类别可能正好不在展出。出发前查一次,或者到了馆内先看当天的展区图,再决定看什么。
装备上要有准备:这两类都很小,需要贴着玻璃看,站着的时间会比想象的长。穿舒适的鞋,带一件薄外套(展厅恒温偏凉),如果腰不好,可以每隔一段时间找椅子坐一下。
玉器:从工具到礼器
玉器在中国古代不只是装饰。早期的玉制品有实用功能,后来逐渐成为礼制与身份的象征,形制与用法被严格规定;因此看玉器,看的不只是好不好看,还要看它是做什么用的。
看玉的第一步是料。玉的颜色并不只有绿:白、青、黄、褐、墨都有,同一种料在不同厚度下的透光也不同。展柜里的灯是专门的,可以让玉的层次显出来,这是肉眼看照片得不到的。
第二步是工。表面看起来光滑的东西,其实经过了琢磨与打磨,痕迹通常留在边缘、凹槽与转折处;贴近看,能分出机械的整齐与手工的过渡,两者的质感不一样。
第三步是形。玉璧、玉琮、玉佩、玉雕,各有严格的形制;看多了会发现,形状本身就是一种表达,多一分少一分都算破坏了规矩。
有几件玉器因为尺寸与颜色特别,最容易被围观。可以先看它们一眼,再回头从旁边不起眼的那些看起——小件的工艺往往更能体现手艺,人也更少。
瓷器:釉色与器形
瓷器看的是三件事:胎、釉与形。胎是骨,釉是皮,形是气质;三者合起来,才决定一件瓷器是哪个窑口、哪个时代的产物。
釉色是最直观的部分。同一色系里也有极大的差别:有的像雨后天青,有的偏灰带青,有的透明得能看见胎色;光一打上去,釉面的开片、缩釉、流釉都会显出来,这些“瑕疵”往往正是鉴定的关键。
器形要看比例。口、腹、底、足的关系决定了整件器物的姿态;同样是碗,撇口与直口完全是两种气度。看的时候可以退后一步,比贴着看更能感觉到形。
还值得看的是底足。很多器物的底足会露胎、会刻款,是判断年代的重要线索;展柜若能看到底部,别错过这一眼。
有几类瓷器因为颜色鲜艳、造型夸张,常年在热门位置。看完它们之后,可以挑几件素面的、单色的,那些看起来“没什么花样”的器物,往往最能体现工艺的水准。
瓷器与玉器的共同点是“越看越细”。第一眼看的是漂不漂亮,第二眼看的是工艺,到了第三眼,才开始看年代与来历。一件东西看三遍,得到的是三层不同的信息。
如果在同一展区里看到不同窑口的东西并排放着,不要急着往前走。这种并列陈列是有意的,为的就是让人一眼看出差别;站在那里比较三分钟,比在别的柜子前站十分钟都有用。
怎么在展柜前看出差别
方法只有一个:比较。单独看一件,看不出什么;把同类的三四件排在一起看,比例、颜色、厚薄的差别立刻就出来了,展区里常常就有这样的并列陈列。
先看大、再看小,先看整体、再看局部。站在一米外感受整体轮廓,再靠近看釉面的细节;如果一直贴着玻璃,会失去对形的把握。
不要急着拍照。玻璃反光、展柜灯光、人多,拍出来的东西往往和亲眼看到的差距很大;把时间用在看,回到住处再记下自己记住了什么,比拍几十张更有用。


展柜前的体力与礼仪
贴着玻璃看是很累的姿势,脖子前倾、肩膀用力,十几分钟就开始酸。可以给自己定个规矩:看十分钟,退开两步活动一下,再看下一件。
展柜前的位置有限。不要长时间占着正中,看够了就侧身让开;遇到有人举着手机贴近玻璃,往旁边站一步就好,不必去提醒,工作人员自会处理。
不能触碰展柜,也不能用闪光灯。有些展区不允许拍照,看清标识;不确定就问工作人员,一句话就能问明白,比事后被制止要好。
孩子看展要牵着。柜子之间有缝隙和台阶,孩子一跑很容易撞上;如果孩子对某件东西特别有兴趣,蹲下来和他一起看两分钟,比急着往前走更有收获。
看展的时间不要拉得太长。三个小时之后,眼睛会疲劳,看到什么都是一个样;与其硬撑到闭馆,不如中间出去坐半小时再回来,后半段的收获反而更多。
离馆之前可以回头看一眼刚才站过的展柜。你会发现记得最清楚的,往往不是最出名的那一件,而是某个转身时偶然看见、却停了很久的小东西。
文创与纪念:带什么回去
馆内的商店是很多人行程的一部分,器物被做成各种日常用品:杯子、伞、便条纸、小摆件。挑选时看的是设计有没有用到器物的特点,而不是它印了哪张图。
买之前想清楚用途。这类纪念品并不便宜,如果只因为“来都来了”就买,回家之后多半会闲置;挑一件真的会用的,比买一堆更划算。
和北京故宫的文创比,两边取材不同、风格不同,本质都是把古老器物翻译成日常可以用的东西;喜欢哪一边,往往取决于看过哪一边的展览。
同类的事情在敦煌莫高窟也发生过:把壁画上的形象做成日常用品,让没去过那里的人先认识它。文创的作用从来不是替代展品,而是让人有理由再回来看一次真的。
如果时间富余,出馆前可以在平台上站一会儿。刚才还在柜子里看的东西,此刻已经被换成了山、天和远处城市的轮廓;这种反差,是看展之后最舒服的一段过渡。
玉器的看点在「润」。同样一件器物,灯光下与自然光下的观感完全不同;展柜的照明是专门设计的,站着不动多看一眼,才看得出料与工的区别。
人潮会集中在几件最出名的展品前。如果不想挤,可以先看旁边的同类器物,等队伍散去再回到那件前面;顺序反一下,看得反而更完整。
给后来人的建议
- 确认当天展区与换展安排以院方公告为准,某些类别可能不在展出。
- 方法同类并列比较,先远看形、再近看釉与工,别只贴玻璃。
- 体力小件需久站,穿舒适鞋、每十分钟退开活动一下。
- 规范不触碰展柜、不用闪光灯,禁拍区域按标识遵守。
- 纪念按用途挑文创,挑会用的一件,比买一堆更合适。
离开展厅的时候,眼睛还有点花。这一趟我只看了两类东西,却比上一次看完整个馆记得更多。博物院这种地方大概就是这样:你带不走任何一件,但可以带走一两个看东西的方法——先看形,再看质,最后才看它叫什么。